“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”的同名新书分享会暨闭幕式近期在北京宋庄美术馆成功举行。

本次展览集中呈现了宿利群和林春岩的150余件（组）作品，涵盖油画、彩墨、水墨、装置以及文献手稿。这些展品回顾了两位相识半个世纪的艺术家，自1980年代“新潮美术”时期以来的艺术历程。这场以文献回顾初心、以作品对话时代的艺术展吸引了众多艺术界专家学者及艺术爱好者，共同追忆这段跨越半个世纪的“初心共染”。

清华大学文科资深教授杜大恺指出，宿利群和林春岩自童年起便因艺术结缘，并长期以艺术维系着深厚的友谊。他认为，艺术与思想是维系长久友谊的独特媒介。尽管宿利群在中国成长并接受艺术教育，而林春岩长期旅居澳大利亚，两国地理距离遥远，但从艺术创作理念和状态上看，两人的作品却展现出高度的契合。

策展人杜曦云表示，此次闭幕式以“有始有终”的姿态为展览画上了圆满的句号。展览的第一层通过双线并行的形式，梳理了两位艺术家自上世纪70年代以来的手稿、老照片及各阶段的代表性作品；第二层则独立展示了他们近两三年创作的大型新作。两位艺术家从年少时的“艺术发小”成长为成熟的艺术家，依然保持着旺盛的生命力和饱满的艺术张力。尽管人生经历和艺术风格各有不同，但他们对艺术的热爱初心始终未变。

宿利群和林春岩自幼一同习画，相伴成长。宿利群曾师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等名师，并参与了中国保利博物馆、国家图书馆等大型公共空间的艺术设计。林春岩则从圆明园的露天画展起步，后赴澳大利亚西悉尼大学深造，并以跨文化的视角融合东西方艺术元素。两条不同却又相互辉映的艺术道路，在宋庄美术馆第一层的“回归初心”文献展陈和第二层的“尽显风华”作品展示中得到了立体呈现。

本次展览通过俯视展桌的阅读式观展方式、陶瓷装置《径》所象征的螺旋意象，以及“一温初心，二见风华”的双层叙事结构，引导观众在低头与抬头之间，深入理解艺术为何能成为他们半个世纪以来不变的热爱。